El consumidor ha muerto

Lo siento.  Nuestro consumidor ha muerto.

Sí, siempre hemos hablado del target como el eslabón principal en el que nos sostenemos y, aunque esa idea no ha cambiado porque de él tenemos toda la información sobre comportamientos, tendencias futuras o gustos, EL CONSUMIDOR YA NO ES LO QUE ERA.

Recuerdo como  hace años en las clases de publicidad nos hablaban de la importancia de la segmentación por edades, el estatus, tipo de compra… Pero, dado que la sociedad está cambiando a velocidad de vértigo, es cada vez más heterogénea y eso conlleva un cambio de paradigma. ¿Cómo saber quién hay detrás de un tweet? ¿Cómo clasificar al detalle nuestro consumidor si, con las nuevas plataformas y redes sociales, podemos dirigirnos a muchos y muy diferentes interlocutores?  ¡Lo conseguimos: hemos ampliado horizontes!

Aun así, la necesidad que tenemos de conocer a nuestro consumidor es básica y en ello entra en juego el marketing emocional y los insights del consumidor. Es decir, aquellas percepciones, imágenes y experiencias que asociamos a un producto específico o una marca.

¿Su objetivo? Activar los sentimientos de los consumidores hacia nuestra marca, producto o empresa. O hacia nuestros diseños, ¿porqué no?

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Una vez cubiertas nuestras necesidades básicas, compramos motivaciones y experiencias. Los seres humanos nos movemos por emociones, impulsos o metas, así que los nuevos perfiles buscan otros horizontes a los que llegar y que las marcas conecten con lo más profundo de nosotros: nuestras motivaciones. Queremos que las marcas vayan más allá de sus productos, queremos que nos escuchen como consumidores y actúen en consecuencia.

Es más, el consumidor va a seguir siendo cada vez más global, viajero… podrá ser mil cosas!! Ahora mismo, como consumidora, me considero de ese tipo que está continuamente conectada y que por tanto quiere también vivir una experiencia a todos los niveles, las 24 horas los 365 días del año. Y con el acceso que tenemos hoy en día a la tecnología, podemos (y debemos) ofrecer como marca nuestros productos, servicios o nuestros diseños de forma virtual. Para ello tenemos que adelantarnos y comunicar tanto en la vida online como offline con el fin de crear nuevos vínculos y experiencias que marquen la diferencia frente a nuestra competencia.

Para “complicar” más si cabe la forma de comunicarnos con los nuevos perfiles, siguen entrando en el juego una enorme serie de tribus urbanas que se transforman a la velocidad de la luz y que renuevan continuamente su formar de comprar y de relacionarse con las marcas.

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Hace poco, Norah Schmeichel, directora de la consultora GFK, (la compañía de investigación de mercados más grande de Alemania y la quinta más grande del mundo) analizó las tendencias más potentes que empiezan a verse en todos los consumidores a nivel mundial y os aseguro que es una auténtica pasada: desde los homo mobilis o los singles cada vez más presentes hasta la hiperconectividad de la que os hablaba o el mito de la juventud, entre tantos otros.

Sin embargo, dado que me fascina y estoy segura de que a vosotros os alucinará tanto como a mí, he decidido contároslo en otro post. Como Virginia Ramírez, espero haber conectado con alguna de esas cosas que os mueven y pueda encontraros entre mis próximas líneas.

Entonces, ¿venís conmigo en busca de metas y emociones intensas? Al fin y al cabo, ¡¡THERE’S NO LIMITS!!

Virginia Ramírez – Directora del Máster en Visión Empresarial para Diseñadores de Moda

Tribus urbanas y tendencias del consumidor

Las conozco. Esas tribus urbanas que manifiestan su inconformismo con la sociedad siguiendo una moda, una cultura y una ideología que las caracterizan; diferentes a la cultura imperante. Lo interesante para nosotros es que, en la mayoría de las ocasiones, nos demuestran su pertenencia a través de un uso distintivo de ropa y un estilo totalmente diferente, especialmente asociado a la moda de sus integrantes o la música, por ejemplo.

Por eso es tan importante: esas pequeñas señales que pasan desapercibidas para muchos, permiten que los coolhunters anticipen tendencias futuras, ya que pueden interpretarlas, darles sentido y adaptarlas al resto del mundo, en cuanto a moda se refiere.

Está más que comprobado que esa señal que aparece en un pequeño porcentaje de personas, acaba convirtiéndose poco a poco en una tendencia masiva. Ejemplos actuales de ello serían los Diok’s (Double Income Other Kids): parejas o tíos solteros que aún no tienen hijos, pero que se convierten en unos tíos altamente consentidores. O los Silver Surfers, consumidores mayores de 50 años que se han adaptado a las nuevas formas de comunicación y que adoran los viajes, los artículos de lujo y los portales informativos; ya que la tecnología, las redes sociales y los dispositivos inteligentes forman parte de su vida diaria.

George Simmel (filósofo y sociólogo alemán del siglo XIX) clasificaba al consumidor en tres grupos:

  • Trend creators: suelen constituir el 1% de la población. Son los más arriesgados y los visionarios de las tendencias futuras
  • Trendsetters: constituyen un 15% de la población y son todos aquellos que cogen esas innovaciones antes que el resto, inspirados por las innovaciones de los creators
  • Trend followers: este grupo acaba adoptando poco a poco la tendencia de los anteriores y es la que constituye la mayoría de la población
Vidal Sassoon, Grace Coddington y famoso corte de cinco puntas

Vidal Sassoon y Grace Coddington con el famoso corte de cinco puntas

Por ello, conociendo lo que nos hace diferentes, nos preparamos como marcas o empresas a la llegada de consumidores más exigentes que nunca. Un cliente selectivo, con especial atención hacia los productos más ecológicos, hiperinformado e hiperconectado. Un consumidor más inteligente, cada vez más difícil de sorprender, complejo y solitario pero con mayor poder.

Ya os lo decía en mi anterior post, según la consultora GFK y otros tantos artículos revisados, hay una nueva serie de tendencias en cuanto a consumo se refiere:

  • Wellbeing: aquellos consumidores conscientes de la importancia de una vida saludable y de mejor calidad. Podría decirse que la moda del running sería un claro ejemplo de ello, ya sea por la preocupación individual por una buena salud como por la necesidad de pertenecer al grupo.
  • Green: empieza a resurgir con fuerza la defensa del medio ambiente. Por tanto, volvemos a la preocupación por la apariencia y el aspecto físico, los productos ecológicos y las experiencias al aire libre. Aquí podríamos incluir a los Lohas (Lifestyles of Health and Sustentability), es decir, aquellos que practican un estilo de vida sano y sostenible.
  • Stressed out: dada la situación política, económica y social de nuestros tiempos, vivimos con la presión desde la mañana a la noche. Por eso, los consumidores necesitan una extensa oferta de productos de relajación y desconexión. Miles de productos de este estilo inundan las estanterías de los centros comerciales o la proliferación de anuncios en los que ejercicios como el yoga son protagonistas.
  • Singles: la estructura de la sociedad está cambiando y las personas que viven solas o en pareja representan ya un gran % del gasto total. Está comprobado que puede reducirse el tamaño de los productos para singles hasta un 80% y, como ejemplo, decir que Maggi fue el pionero con sus ‘Sopas para uno’. Pero le siguieron chocolates, pastas y detergentes que se empezaron a adaptar a este nuevo perfil. En definitiva, viven solos o en pareja, lo que nos lleva a hacer packs más reducidos, viajes exclusivos para singles u ofertas adaptadas.

Como veis, éstas son solo algunas de las tendencias del actual consumidor a las que nos enfrentamos para satisfacer cada día. Sería imposible citarlas todas en unas solas líneas dentro de la vorágine en la que vivimos. El futuro ya está aquí, así que ¿os animáis a crear uno nuevo? Usa tu creatividad y dale vida a tu imaginación, es nuestro mayor poder ante un mundo incierto.

Just do it!

Virginia Ramírez – Directora del Máster en Visión Empresarial para Diseñadores de Moda

La historia de la moda

Lo sé. La moda forma parte de nuestras vidas desde el principio de los tiempos, cuando su única función era la de abrigar y proteger, hasta llegar a nuestros días en que la imagen se ha convertido en refuerzo de nuestra identidad individual y social.

El historiador Colin McDowell, condecorado con la Orden del Imperio Británico, así lo afirmaba también en “The Anatomy of Fashion”, su último trabajo: “la forma de vestir de cada uno se convierte en una forma de proyectarnos (…) La moda, una vez lograda su finalidad básica: abrigarnos, se convirtió en una declaración de poder”. Y así, con el devenir de los años, una vez cubiertas las necesidades básicas, la vestimenta pasó a ser moda pura y dura. Desde el mundo antiguo, pasando por el Renacimiento o esos llamados “locos años 20”, hasta el siglo XXI en el que las tendencias se suceden a gran velocidad.

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Leí hace poco que hacia finales de la Edad Media, gracias a los nuevos tejidos y a la mejora en las herramientas, podría decirse que fue cuando nació realmente el concepto de “moda”: de repente los estilos empezaban a cambiar cada vez más deprisa.

Hoy más que nunca podemos (y debemos) adelantarnos al futuro de la moda, pero sin dejar de explorar su pasado puesto que, muchos de aquellos diseñadores y empresarios, lograron crear prendas que han resistido el paso del tiempo.

Todos lo sabemos. Una de las características más importantes en el mundo de la moda es su capacidad de inventar y de reinventarse. Por eso, ropa y accesorios que se llevaban hace miles de años nos resultan tan conocidos ya que, en cada nuevo ciclo, se reviven o interpretan los estilos e iconos de época anteriores.

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Desde las sandalias romanas, los vestidos de estilo griego, los ojos delineados con maquillaje del antiguo Egipto o las sedas chinas.

Los vestidos de corte imperio y la aparición de los “dandis” en el siglo XIX, que usaban joyas y perfumes e incluso corsés para que su cintura pareciera más fina.

La influencia de Hollywood en los años 30 del siglo pasado, los nuevos consumidores de los 50 con figuras como Elvis Presley que lucían sus chaquetas de aviador y sus jeans o la liberación de la mujer en los 60 cuando por fin empezaron a llevar pantalones.

La década de los 80, cuando los diseñadores de alta costura se convirtieron en celebridades y la moda era el reflejo de nuestro estatus. Hasta estos últimos años en los que, especialmente, buscamos la novedad y originalidad con el fin de enfrentarnos a la incertidumbre que ha supuesto la crisis financiera del 2008.

¿No fue acaso Leonard Lauder, expresidente de Estée Lauder, quien observó que, en los meses previos a una recesión y durante ella, las ventas de pintalabios de color rojo se disparaban?

Puede que no sea muy científico este análisis, pero reconozco que mi lápiz de labios rojo nunca falta en mi bolso: esa sensación de poder y seguridad que hemos anhelado las mujeres a lo largo de los siglos.

Por tanto, tenemos claro que hay que adelantarse para cazar las futuras tendencias. Pero, como empresas de moda, diseñadores o creativos, al final debemos conocer la historia porque le debemos mucho a nuestros antepasados.

Reinventarse o no, esa esa la cuestión. ¿No creéis?

Virginia Ramírez – Directora del Máster en Visión Empresarial para Diseñadores de Moda

Máster en Visión Empresarial para Diseñadores de Moda

Lo reconozco. Muchos de nosotros queremos ir más allá y no quedarnos parados mientras vemos la vida pasar. Queremos crecer, ya sea en lo material o espiritual, en lo humano o lo divino, en lo profesional o lo personal. Aquellos que os lanzáis a la búsqueda de nuevas OPORTUNIDADES, que necesitáis encontrar ese “algo” que os suba la adrenalina cada mañana, que tenéis sed de más, estáis también en este grupo: el del CAMBIO.

La realidad es que estamos viviendo en la era de la INMEDIATEZ y, en una empresa como la que yo trabajo, el aquí y ahora, la ADAPTACIÓN y la RAPIDEZ son algunas de las máximas a cumplir. Por lo tanto, no solamente la empresa debe adaptarse a los cambios en el mercado, también vosotros como DISEÑADORES sois los que vivís desde la base esa rapidez.

Las campañas cada vez se diluyen más y a veces es complicado distinguir qué pertenece a qué, al menos en cuanto a TENDENCIAS se refiere. Qué mejor ejemplo que las Birkenstock de Céline del pasado verano que tenían pelo en la planta (la gente se preguntaba ¿pero no estamos en verano?). Puede que aquellos modelos tuvieran un público muy reducido como trendsetters o los “INFLUENCERS” de la marca, pero es imposible negar que este verano se han convertido en toda una revolución no sólo en pasarela, sino también en la calle. Se han convertido en todo un MAINSTREAM.

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Las zapatillas deportivas solían ser para eso, para hacer deporte. ¡Ahora es todo lo contrario! Pensad, ¿qué es lo que ha sucedido cuando nos encontramos en el último desfile de Chanel en el Grand Palais con sus modelos comprando en un supermercado llevando zapatillas sport de la firma? ¿Chanel? ¿Deportivas? ¿Se ha asentado incluso en la alta costura el Sporty Chic? Reflexiona por un momentos. Entonces, ¿es el diseñador quien impone las TENDENCIAS o es el MERCADO?

Personalmente, al final se trata de un mix de ambos. Como diseñador, sabes mejor que nadie la tendencias pero, sin duda, el cliente es quien va a comprar tu PRODUCTO, así que tendrás que conocer qué le gusta, por dónde se mueve. Tener en cuenta la cultura del país, el clima, su situación geográfica y así, un sinfín de factores.

Y pensando qué diseñador conecta en todos los niveles hasta el consumidor final, lo tuve claro. ¡El gran LAGERFELD!

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No importa si te consideras un diseñador más arriesgado, clásico o de vanguardia: Karl Lagerfeld es uno de los grandes emperadores de la moda a tener en cuenta y no solamente por la magnitud de sus colecciones, sino también por cómo ha llegado a convertirse en su propio PRODUCTO, tener un PERSONAL BRANDING excelente y saber hasta qué punto es importante manejar el PODER DE LA MARCA.

Él en sí es un personaje, en el buen sentido de la palabra. Con el desfile del que os hablaba antes, se ha acercado de nuevo a la CULTURA DEL CONSUMO MASIVO. De repente, Chanel ya no parecía tan elitista. Él mismo afirmaba que “hoy día, las mujeres se ponen este tipo de calzado a todas horas”, ¡no hay mejor frase que resuma todo!

Diseña sus colecciones, realiza las fotografías de cada una de sus campañas, supervisa hasta el más mínimo detalle. Su imagen personal es muy característica y elaborada, ¿os imagináis entonces el extraordinario proceso creativo y de marketing que hay detrás para crear todo tipo de gadgets con ella? Llega hasta tal punto que Disney le ha propuesto hacer una película con Miss Choupette, su famosa gata, de protagonista. Es más, su última aportación a las REDES SOCIALES ha sido su propia app para Whatsapp: emotiKARL, formada por 30 iconos característicos de su marca y de su propia vida.

En definitiva, su trabajo es PURO ARTE. ¿Por qué no creamos y nos convertimos, como él, en PURO MARKETING?! Piénsalo. Es gratis.

Virginia Ramírez – Directora del Máster en Visión Empresarial para Diseñadores de Moda

Virginia Ramírez

Lo confieso. Trabajo en el mundo de la moda y siempre que tengo que escribir algo, la imagen que me viene a la cabeza es la de una maravillosa Carrie Bradshaw calzada en unos Manolos relatando historias para su columna semanal. Y siguiendo con confesiones, ni os escribo desde pleno corazón de Manhattan ni en mi caso llevo unos Manolos, pero sí quiero contaros parte de mi historia.

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Siempre he creído que es difícil presentarse a uno mismo. ¿Cómo explicaros en unas pocas líneas cómo soy y transmitiros mis pasiones? ¿Cómo hacer entender cuál es esa magia especial que mueve mi mundo?

Por supuesto que, para que me conozcáis un poco y sepáis porqué me embarco junto a mis compañeros en esta aventura, debo deciros que siempre tuve muy claro que quería estudiar Publicidad y, más adelante, tuve la oportunidad de profundizar mis conocimientos en un Máster de Dirección Comercial y Marketing. Todos nacemos con nuestras propias huellas genéticas, así que yo estoy segura de que en mis genes existen rincones inexplorados donde la moda y el marketing forman parte de mí desde que vine a este mundo.

Os decía al principio que además tengo la suerte de trabajar en moda, otra de mis pasiones: desde los diseñadores y las Maisons; el trabajo de marketing que hay detrás de una marca y que la convierten en icono, hasta la forma en que nos cuentan sus historias o son capaces de adaptarse a los nuevos tiempos. Cómo cambiamos los clientes, nuestras demandas, los gustos y nuestras “necesidades”. La velocidad en que todo acontece: lo que ayer era tendencia, hoy está obsoleto.

Trabajar como Product Manager desde hace más de cinco años en una de las mejores empresas del fast fashion, me ha permitido conocer de inicio a fin los entresijos de este mundo tan fascinante.

No es posible describir en unas líneas qué se siente al trabajar las tendencias de primera mano, viajar y conocer nuevas culturas, otras formas de ver la moda, las tiendas, el branding o los clientes. No es igual el cliente ruso que el brasileño ni lo somos tampoco los españoles.

Decía Coco Chanel en su eterna leyenda que “para llegar a ser irreemplazable primero hay que ser diferente”. Y en ese camino me encuentro. Puede que creas que nadie es irreemplazable, pero sí que depende de nosotros mismos que marquemos la diferencia, ese pequeño detalle que nos puede acercar a nuestra gran oportunidad. ¡Te reto a ello!

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Virginia Ramírez – Directora del Máster en Visión Empresarial para Diseñadores de Moda